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  • 笔筒_百度百科香港内部精准料

    时间:2019-11-04    来源:本站原创    阅读次数:

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      笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔工具。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献纪录,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,今朝大家也许见到的传世器物,大多是用瓷或者是竹木创建的。具有收藏价钱。

      三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或书札笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·陡峭记愁》:“因是於行囊以外,转得吾父所遗图书、砚台、笔筒数件。”

      笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对简易,没有大的转变。笔

      筒产生的年初已不成考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或函件笔筒中,七日而化”。其所说笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一途,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。好似笔筒的年初应起码推至宋代。由于此系文化史范围,故这里不加以发挥。

      瓷质笔筒应该发作于宋代:故宫博物院陶瓷判断专家冯先铭教员在【中国古陶瓷图典】中叙“笔筒,文房器具,插放毛笔之用,始见于宋,着述于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世未几”。?

      笔筒是一种最为常见的置笔东西,寻常呈圆筒状,材质万般,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是文人书案上的常设之物。在传统,笔筒以其艺术天分和较高的文化品位,受到书生文人的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼安定,归于生动。”

      笔筒的筑造除了材质的分裂,绘画技法也博得了富足的暴露。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画艺员对古代粉彩画法加以蜕变,用粉彩材料在瓷器上绘制中原画,形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家宗派。余文襄,一名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,拿手绘画雪景。全班人的雪景画构思细腻,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

      笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚之外最急急的文房器具,大略出目前明朝中晚期。笔筒因操纵简便,很速就风靡天下,至今仍盛而不衰。

      记载笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,反省明代一代权相厉嵩(1480年至1567年)财富的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

      文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房器具笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的知名文人,对当时的文房用具多有记述。不外二人介怀于竹木的雅洁,对其我们质量的笔筒谅解不够。

      综上所述,对笔筒的明确汜载始于明代,实物方面,你们们看到的笔筒多为明清以还的制品,传世的所谓宋代笔筒并不确实。故从实物和文献两方面看,笔筒应当出现于明代中晚期,而且很有可以始于竹笔筒,从此以后,成为中国置笔最厉沉的器材。

      老笔筒材质各式,三码中特期期提前开,http://www.223190.com有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)昔日的瓷笔筒,因存量很小,不断是藏家追寻的目标,但晚清和民国时候临盆的瓷笔筒存世量还很大。从年月上路,康熙笔筒属藏家难得之物,墟市上大批带康熙款和画风的瓷笔筒实在大多为晚清同治、光绪年间效颦,判断两者分歧,必要从釉色、造型、画意笔法提防磋商。

      瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外,主要看瓷画的水准和青花的发色。瓷画程度分歧,价钱会有天冠地屦。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒代价比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价基本上在2万元至3万元以上,精品以至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的首要材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。鉴别木笔筒除了要懂材质外,还应熟练雕工刀法。社会高尚行着一种偏差观念,觉得大凡木质用具,惟有是硬木,就是好货物,原来不然,对待木笔筒还应从工艺水准、年月旦夕等方面综关评估,用料的高档与否然而个中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为罕有,其代价也很高,判别举措与凡是鉴定玉器、牙雕的措施相仿,也可按其功夫风格,外观包浆,雕工技能挨次占定。

      市场上平居木笔筒的成交价约略在200元至500元局限,极少清代的竹、漆笔筒的价钱大约在4000元至1万元不等。老笔筒中另有成交价过百万元的。华夏嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,诠释了以木质、竹质、玉质等雕琢为主的笔筒中,除了笔筒自己的质地,最急急的便是雕工。

      清代的笔筒中,从存世的景况来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。其中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,大白了各朝瓷器烧制的最高程度。从器型上看,早晨期(顺治、康熙),某些笔筒还保持了明代笔筒坎坷均略撇的特质;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与景致相称,纹饰仔细,宗旨丰盛,组织稠密,立体感强。

      从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也产生了较大的更正。清顺治年间的笔筒常日体形较高,平底无釉,:胎体厚沉。到了清康熙年间,则体形略为下降,胎壁适中,底中心有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平展,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,所以,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆往后,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

      笔筒从明末至清一直盛而不衰;成为古板文人书生们案头器具中不行取代的美器。方今,精美的老笔筒早巳成为收藏市场上一齐奇特的风景。

      据文献纪录,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或书柬笔筒中,七日而化”。只管文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的位置,一为木空(木),二为书信(竹、木)施行,笔筒也应是竹木之质。不过三国的笔筒与子女的笔筒是否相仿,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身中心及两端有三道皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔完满置于其中,与后世圆筒状插笔的笔筒有很大不合。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,或许也是这种模样,细竹管状的笔筒似乎更适宜放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之簸弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,不过《致虚杂俎》为后世追记之作,记载东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

      明清笔筒传世品极多,虽形制变动不大,但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从掩饰设施上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、神态釉等。笔筒为文房用具中器型变动最小,化妆设施最为丰富的品种之一。

      则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品自身不易存在,难以见到出土之物,故全部年月极难断定。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由实用型起初向闭用和赏识二者兼备的典范调动,竹笔筒也在此时应运而生,并渐渐成为珍惜者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的粘稠法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然状态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工宛转,尤善浮雕;尚有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以本身的纹理和光明克服,夸诞无华,素雅大方,但相对来叙,工艺韵味稍差,为藏者所不浸。有用心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁还有小松,挽救转机,松针羸弱,枝叶茂盛。刀法洗练明后,层次显然,重重叠叠,哆嗦而多变,为明代竹刻之佳构。粘稠法亦为明代笔筒刻法之一,其样板特点是纹饰完竣陷入地之中,时常下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光荣棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉明明,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深厚,菜心陷地最深,线条婉转流通,颇见功力。明代竹笔筒再有浮雕一种,利用深浅不合的刀法,闪现出纹饰的主意感,雕工精细,有古朴优雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代范例的浮雕器物,筒式,下有矮足,光芒棕红。筒身用深浅差别浮雕门径,描画出庭园、花树、山石及人物。刀法凶狠劲挺,人物神态传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶关或镶嵌在木胎及竹胎器上,而后磨光,再在上面镌刻纹饰,由于簧色洁净无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰抉择了平刻浅雕、留青等多种技法,画面精练明快,纵然从雕镂的工艺上相仿不及镂雕高浮雕精湛,但古朴之中别有韵味。

      清代竹刻艺术高度繁荣,竹刻名家司空见惯,而竹笔筒更是文房中不可或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的根蒂路理。清代竹刻笔筒接纳了明代的优秀传统,如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时,而以浅浮雕特出中心,零落是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮镌刻出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼大白,动感热闹。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角,卓异了康熙时间一语途破的雕镂特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精良,画面方针感极强,虽盈握之器,风物深入。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物稠密,心情各别,茂林筑竹,小桥流水,刀法精纯,更加是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的杰作。清代竹刻留青笔筒以大批留白之法显现画面的淡远秀美,在清竹刻笔筒中标新立异。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为精彩,刀法严密,线条通畅。天水之间的多量留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木沉香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,一般来说,明代木笔筒作工丽都憨厚,刀法遒劲畅达,而清代木

      笔筒作工精细洁润,刀法稹密,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其着述甚为僻静。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀沉香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少选取较为丰富的镂雕工艺,而是诈欺本身的色泽、纹理或棕眼加以浮现,故显得大方稳重,古朴高贵。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,团体挑选浅浮雕的措施,纹饰简洁,刀法圆熟古朴,明代的风格特征相称明晰。清代木雕笔筒与明代派头大相径庭,雕法特别整个,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综关技法。刀法纤巧严谨。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,凹凸口以红木镶成,与筒身的鹅黄色发生反差。筒身选取去地浮雕之法,画面上人物卓越,山石古松高远,边际留有空白。构图内幕明晰,纹饰深峻天真,刀法极为精辟,为清代木雕笔筒中的宏构。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现,纵然没有立体感,但在稹密的刀法下纹饰仍有层次感,与透雕有殊途同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,细密的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,精粹之中见典雅,常日之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性高文。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物鸠关显现了清代木雕技巧的成熟与高妙。如浸香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次显然。清代木雕除上述步骤外,再有精巧行使材质自身的神态,稍加雕刻而成的笔筒,作品稀有雕琢,优异天然的风味。如黄杨木雕梅花笔筒,操纵黄杨木树根的姿势,稍加雕琢,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为天真,有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种资料嵌在笔筒上,具有华贵额外的点缀功劳。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,就是百宝镶嵌工艺的佳构。象牙笔筒明代极为冷僻,清代传世品也未几。从派头上看,明代多以刀代笔,构图新鲜,画面精练。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法畅达,财神爷高手论坛资料!人物传神,颇有中国守旧白描述的风味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工周到精深,动态连接,精妙好看。明清笔筒除上述材质外,再有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品少许,收藏者寡,故不一一介绍。明清笔筒的大量产品当推瓷器,由于其烧造相对简易,产量高,传世品多,故为宽阔收藏者所爱怜

      。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在整体的收藏进程中对此时间的笔筒要慎之又慎,省得上当受愚。由于瓷器的剖断和断代较为繁杂,涉及方方面面的常识,远非几句话就能谈清,所以,对明清瓷笔筒只能略加分析。天启、崇祯时的瓷笔筒临蓐量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其基础形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色清雅,绘工细腻。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的规范特色。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。大凡来讲,前者瘦高,后者丰腴。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的坐蓐到达新生时间,品种极为丰厚,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各式脸色釉。纹饰内容广泛,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其模范特点是胎釉结闭精细,胎质严谨。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆期间是清代瓷笔筒坐蓐的第二阶段,传世品较清初要少,但创制精细,希罕是发现了一些崭新的器型,如六方形、扁方形、双联形等。粉饰味路较清初粘稠。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的典范。这偶然期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、种种神志釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新高贵,乾隆则荣华都丽,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆路光时是清代瓷笔筒坐蓐的第三阶段,仍以粉彩为紧要品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重参观性。此时的另一特点是雕瓷笔筒起首发觉,多步武竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为良好。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地本事刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面踪迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较高文,但质料降低,最样板的特性是胎釉连合不慎密,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难得一见的佳作。

      笔筒的珍惜最好能按不合材质有采选的进行。如竹木笔筒当以清代为要点,因明代器物传世品甚少,代价之昂贵是可想而知的,即即是日常工匠的风行,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清晨中期为浸点,珍稀要留心的是清末及民国时曾烧造过很多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就必要收藏者在鉴定这些器物时,要职掌各个期间的时候特点,使自己的珍惜跃上一个更高的主意。

      截取一段适关的竹子,况且留节,即是一件初创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山始祖。松邻其

      子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决计古雅,题材纹样也所以人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏镌刻法制笔筒,题材亦为人物故事。

      见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

      筒,上大下小,素面,口沿处有一周优秀的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或简洁有致,或丰润厚重而不缭乱;刀法圆熟、流通而古雅。

      此外,明代再有漆笔筒和象牙笔筒传世。兴起于明代中晚期的笔筒在清代大行其途。各款笔筒强劲起色。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或更动圆满,或粉墨登场,成为墨客夙夜相处的良伴。

      木制笔筒木制笔筒的资料险些不局限,严重是商量要素是脆度不高,同样须要带点韧性的

      木制笔筒和竹制笔筒根基是手工艺品,十足历程都能够依靠手工杀青,成为了许多妇女的创业首选项目!其你们们规范的笔筒则需要通过呆板来告竣,愈加是塑料和泡沫笔筒,很多个成形枢纽都须要机器来完成,唯独包装和修边的历程是手工可能投入的。

      笔筒的着想也相等垂危,联想决议着用料和临蓐的工艺,用料裁夺着耐用程度,分娩则决议实在用,愚弄轻便是笔筒的最大竞赛点之一,因此遐想笔筒一定要只管赋性化一点,多用用户角度开赴。

      竹笔筒是清代最为常见也是最严浸的笔筒。大家从早中期几位出名的文士竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的集团形象。

      吴之璠,字鲁珍,号东海途人,嘉定人,生动于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是承受明代三朱雕琢法,用浓厚作高浮雕,深浅多层。078tk天龙最新图库,此类浓郁高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是仿效龙门石刻的浮雕法,创制出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;发现出画面的远近、目标和透视感。吴之璠另一手腕是在笔筒的局限浮雕纹样,别的部位则去地作废,留下大片空白(妙用华夏书画:“留白”特质),也有在空白处刻字题诗落款的,如许就在笔筒上形成一面景物,一壁文字的款式。

      周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰山人、芷途人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾时期的竹刻大众。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时珍藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,况且以阴刻为浸要技法,刀法老练,能以一刀涌现纹理的宽窄、诟谇、深浅,极具画意。笔筒画面的组织有两种步地。一是通景,多为山水题材;二是一壁景物,一边笔墨布局。

      潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,栖身扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以种种技法雕刻笔筒,浅刻、浓重及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪转变,如墨分五色,精妙轶群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,连结竹根的天然外形,盘根错节,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

      邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵蓬户士,嘉定人,活动于清乾嘉时刻。邓渭善镂花卉、人物,更善于刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,工整闲雅。上述四位为清代早中期最著名的刻制笔筒行家,所制笔筒既有担当明代刻法的鸿文,另有创新手艺。以全班人为代表,清代早中期竹笔筒的品格是:技法上,深刻高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深刻、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷笔墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令后世只能望其项背,为中原笔筒开展史上之高峰。

      乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒镌刻之法也有所更改,浓郁高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、浓重等已极为稀有,浅刻与留青是此时的两种紧要技法。总体气象是,此时笔筒不论在技法仍然题材上都趋于简化。

      镌刻类笔筒的工艺是决策其价位的首要条款。选择这类笔筒时首先要看时期气派,而后是皮壳与雕工,末了才看款识,可是商场上的镌刻类笔筒如出名款,多半为后刻。略则上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着时候与情况温湿度的转化,皮壳自己会起物理更改,外观不再平展而会起皱纹。